на Уилсън Огради разказва историята на Максън, афро-американско семейство, живеещо в Питсбърг през 50-те години на миналия век, и в еднаква степен превръща публиката в сълзи и в смях от болки в корема.
Екипът зад Огради наистина се зае с впечатляваща и монументална задача. В миналото е изпълняван от някои от най-ужасяващо талантливите актьори, които имаме: Виола Дейвис, Дензъл Вашингтон, Лени Хенри, Джеймс Ърл Джоунс. Нещо повече, това е само втората пиеса на Кеймбридж с изцяло черни актьори, последвана от миналата година Макбет , който също е режисиран от Саския Рос. Това неизбежно оказва натиск върху продукцията, тъй като създава необходимото пространство за чернокожите хора в театрална сцена, която е задушаващо бяла. Въпросът беше дали актьорският състав може да се справи с тази тежест на раменете си.
Пиесата се върти около Трой Максън, герой, напълно натъртван от насилственото си възпитание, прекараното му в затвора и спортните му мечти, смачкани в среда, доминирана от бяло. Той е заседнал в коловоз, погребан под бутилирания си гняв, причинен от тежестта на историята и мъжествеността, както и очакванията, носени от семейството, бащинството и любовта. Семейството му тъпче на яйчени черупки около големия му и заплетен характер, което води до напрежение, което отлива и тече и държи публиката на пръсти.
Кредит: Джей Парех
Изключителният актьор в тази продукция наистина беше Питър Адефиойе , играе Троя. Гълтайки от колбата си, той беше целият пачи крак, здрава кожа, протрити дантели и груби ръце, пропити с онази сладост, която може да израсне само от пукнатини в тротоара. Адефиойе улавя перфектно сложността на този герой, смачкан между желанието му да живее в момента и копнежа му за по-добър живот, кацайки някъде между и измервайки живота си с всеки чек за заплата. Неговият извисяващ се характер се разпада сцена след сцена, по същия начин, по който родителите ви бавно се превръщат от стълбове на мъдростта в обикновени смъртни с пукнатини и фалшиви усмивки, докато пораснете.
Кредит: Джей Парех
Въпреки това, неговият болезнено неосъществен потенциал е съпоставен от двамата му сина, и двамата изпълнени с надежда. Макар и понякога доста дървена, актьорската игра на Амин Абделхамид и Кристофър Дийн най-вече улавя тези трептения на жизненост.
Много от същото може да се каже за Мая Бейли-Брандгаард ; в определени моменти на високо напрежение публиката беше напълно запленена и нямаше разлика между актьора и нейния герой.
Въпреки това често се чувстваше така, сякаш тя и много актьори в пиесата бяха твърде самоуверени, твърде наясно с публиката и натиска на тази значима пиеса, мислейки за точните формулировки на репликите си, а не за емоциите на сцената . Тези нерви също направиха кулминациите доста нереалистични, не привличайки съвсем публиката. Въпреки това, това може да е просто ефектът от вечерта на откриването.
Кредит: Джей Парех
Особено впечатляващ подвиг на режисьора Саския Рос беше нейното творение както на тъмното, така и на светлото в пиесата. Една минута публиката е в пристъпи на смях над чаровния герой на Гейб ( Рослин Ампома ), следващият се връща към кърменето на раздухания стомах, а следващият е на ръба на седалките ни, омагьосан от горчиво-сладката нежност на споделената песен на Кори и Рейнъл.
Друг звезден аспект на пиесата беше използването на емблематичната и едноименна ограда като физическа 4-та стена, която едновременно улавяше напрежението и правеше да изглежда, че публиката е воайор, надничащ в този отрязък от реалния свят.
Като цяло тази пиеса си заслужава да се гледа. Той играе толкова важна роля в сегашното движение към превръщането на театъра в Кеймбридж не само в толерантност към чернокожите актьори, но и към чернокожите истории, което се води от вдъхновяващия Рос. Неговото значение обаче не се корени само в неговата политика; това е игра, пълна с потенциал, която ще бъде реализирана само с повече увереност и подкрепа.
Fences е включен в 19:00 ч. в Corpus Playroom до събота, 11 ноември.
4/5 звезди
