Ибсен е може би бащата на съвременния натурализъм. В тази продукция на Ерика Прайс натурализмът е усещането на часа, поддържайки нещата възможно най-контролирани – но има аспекти, които изглежда избягат от този контрол.
Гледайки пиесата, си спомням с любопитство за Wild Honey, който прегледах по-рано през термина, след като видях Уил Бати, Инге-Вера Липсиус, Йеспер Ериксон и Кей Бенсън да си взаимодействат в любопитно подобен дисбаланс на динамиката на мощността и затова е трудно да не сравняваме ролите им на Чехов с тези в Ибсен, особено след като двамата писатели могат да се сравняват толкова лесно, с фокус върху междуличностната динамика и натурализма в актьорството преди всичко.
Очевидно Липсиус превъзхожда в тези роли, където властна жена държи съд с нейната сексуалност, управляваща мъжете около нея. Бракът е само необходимо действие за Хеда, след като се е изморила от младостта си – но тя очевидно е не по-малко жизнеспособна, като се има предвид влиянието, което държи над съпруга си, но и над всички останали мъже в пиесата. Динамиката между Липсиус и Айлерт Льовборг на Джейми Биспинг, академичният съперник на съпруга на Хеда Тесман, е електрическа, заредена с тяхната обща история и манипулативната сила на Хеда над мъж, за когото твърди, че не е обичала: това е един от най-силните моменти в пиесата , особено с опасността от интимната им дискусия в ушите на съпруга й и настоящия любовник на Льовборг.
Въпреки че пиесата пада малко с декора си – картината е леко шашкана, стените са малко нестабилни, донякъде се сблъскват с предвидената елегантност и класа на уж неуместните вкусове на Хеда – арката в по-малката задна стая, обвита с бяла марля е перфектен в предаването на аспектите на потайността и укриването в пиесата, усещането за това, което е останало невиждано и неизказано.
Уил Бати е удоволствие да се гледа като неудобно привързаният академичен съпруг на Хеда, Джордж Тесман – изключително различен от суровия и назъбен полудив – с идеално излъскан акцент, който се чувства като лукаво изпращане на някои учени от Кеймбридж. Понякога изглежда, че приятелското му поведение не е подходящо за сцена, която може да бъде по-добре поднесена с по-силни емоции, но въпреки това в ужаса на заключителния образ на пиесата, то изглежда напълно подходящо.
Хлъзгавият съдия на Ериксон Брак е подходящо ненадежден в усилията си да съблазни съпругата на предполагаемия си добър приятел Тесман; той се проявява най-много в подозрението си за участието на Хеда в смъртта, като обръща нейната манипулативна ръка обратно към нея с добре контролирана, лека жестокост, която очевидно я разкъсва.
Жалко е, че Ибсен не е отличил лелята на Джордж Джулиана с по-голяма роля в пиесата: изобразяването на Хана Райс на разтревожената, добронамерена леля Джуджу беше абсолютно точно в нейната очевидна привързаност към племенника си, а следователно и неговата нова булка, въпреки резервите й към Хеда.
Липсиус може би е твърде крехка в началните сцени, нейното презрение както към съпруга й, така и към леля му се представя като жена, изпъната твърде слаба; но Хеда се разкрива, че всъщност е кукловодът, който контролира струните на съпруга си. Всъщност тя играе с всеки, когото срещне, сияеща в сцена, в която държи много струни - очарователната домакиня отиде твърде далеч, нахвърляйки алкохолен удар на възстановяващ се алкохолик като перфектната ирония.
Това е много трудна за изпълнение пиеса – много професионални продукции са се борили да съберат необходимите задвижващи елементи, които натурализмът на Ибсен командва, а това е постановка, която със сигурност съдържа моменти от този импулс, но се бори да поддържа електрическата енергия, която ни принуждава за да наблюдавате най-малкото движение на всеки герой по време на пиесата. Независимо от това, тези моменти, които успяват да бъдат съвършено чисто разговорни – почти изхвърляни – и но интензивно завладяващи, са невероятно силни и не могат да бъдат пренебрегнати, когато хвалят играта.
3 звезди.
Изображенията са предоставени с любезното съдействие на продуцентския екип на Хеда Габлер.
